Diese Arbeiten sind eine Auseinandersetzung mit Inszenierung – mit dem, was Licht verhüllt und zugleich sichtbar macht.

Mich fasziniert der Moment, in dem eine Pose zur Maske wird und das Gesicht darunter zu sprechen beginnt.

Die Ästhetik orientiert sich an der klassischen Porträtfotografie der 1930er- und 40er-Jahre, an George Hurrell und dem ikonischen Licht des alten Hollywood.

Diese Arbeit ist für mich auch eine Schule des Handwerks: das präzise Setzen von hartem, gerichteten Licht, das Arbeiten mit Fresnel-Spots, die Kontrolle über Glanz, Schatten und Haut.

Ich betreibe diese Art Fotografie, um das Medium selbst zu verstehen – wie Licht Emotion formt und wie Schönheit entsteht, wenn Kontrolle und Zufall sich begegnen.

Der Glanz bleibt, aber er trägt eine Ahnung von Wahrheit in sich – leise, fast widerwillig.